阎立品终生未嫁之谜

阎立品终生未嫁之谜

1957年，阎立品这朵“一尘不染的莲花”被错化为右派，剥夺了登上舞台的权利，生性耿直的她直到1958年10月底调到信阳专区豫剧团劳动改造后才逐渐恢复演出。

在信阳期间，举目无亲的阎立品在被监督的情况下，打扫舞台，清理厕所，到田间劳动，承受了巨大的苦难和孤独，但她并没有消沉下去，偷偷地练唱、练功，联想自己的处境，设身处地地设计剧中人物的表演和唱腔。

也就是在信阳的几年间，阎立品完成了第三稿《藏舟》中“满江中波浪静月光惨淡”一段唱腔的构思，完成了《碧玉簪》、《盘夫索夫》第二稿的改编。尤其是她对《秦雪梅》一剧进行的改革，从剧本到表演，从演唱方法到唱腔设计都有了新的探索，艺术上遵循“细想、细唱、细做、细心琢磨、细致入微”的准则，寓情于声，以情动人，独树一帜地形成了为人称道的“阎派”唱腔艺术，奠定了她最终成为豫剧一代大师的基础。

1964年，阎立品错化右派问题得以平反，调到河南省豫剧一团，在郑州刚度过两年平淡日子，“史无前例的无产阶级文化大革命”就爆发了，她再次成为“无产阶级专政”的对象，被视为“黑线人物”而备受折磨，发配到西华县黄泛区农场劳动改造。

刚到西华农场，一直独身又新丧慈母的阎立品陷入深深的悲痛之中，幸好师娘马双枝也在同一农场，给她母爱般的亲情关怀，才使她在十年的漫漫长夜中，没有被孤独和苦难击垮。在西华农场时，阎立品还遭遇了相声大师侯宝林，侯大师的达观和幽默，使她缓颊解颐，重又焕发了对生命、对艺术的热爱。阎立品鼓起生活的勇气，努力读书提高，开始总结多年的艺术实践心得，并使唱腔艺术达到一个新的境界。

阎立品的唱腔以祥符调为主，婉丽、甘甜而富于逸韵，表演克服了一些地方戏的粗俗直露，比较含蓄庄重。阎立品善演深沉、悲怨之戏，重于人物内心世界的刻划，其笑无声而甜，其哭哀而不嚎，表演俏丽蕴藉，精细飘逸，极受好评。

十年动乱结束后，1978年，56岁的阎立品重登舞台，连续上演了《秦雪梅》、《藏舟》两出拿手戏，引起观众的强烈反响。大家几乎不敢相信，舞台上翩翩起舞、声音清嫩恬美、娇柔滑腻的古代弱女扮演者，竟是位艺音久谙、两鬓斑霜的老艺术家。她那清丽的嗓音、动听的旋律、浓郁的地方色彩，无不使人闻之赞叹，称她为豫剧艺苑中永不凋谢的“闺秀之花”，是“永不衰老的少女”。（来源 樊城《豫剧春秋》第二十四章）