八年磨一戏 沪剧《敦煌女儿》背后的故事

作为第十二届中国艺术节“文华大奖”的参评剧目，原创大型沪剧《敦煌女儿》正抓紧最后半个月的时间反复打磨，无论是演员走位、演出字幕还是乐队演奏、舞美调试等各个环节都毫不松懈，一部《敦煌女儿》的背后，有目共睹的是上海沪剧人乃至戏曲人的用心与匠心。今年，除了在十二艺节亮相，《敦煌女儿》还将在全国进行多场演出，对于这部戏走过的8年路程，每一场演出背后都有许多不得不说的故事。

回顾一路创排的艰辛，上海沪剧院院长茅善玉用了“历练”二字形容。的确，从最初在报纸上看到敦煌研究院院长樊锦诗的事例，沪剧院想要挖掘这个人物故事的念头算起，已经过去了8年。几度更换编剧，六度下生活采风，大漠黄沙是《敦煌女儿》永不磨灭的底色。莫高窟是樊锦诗的职业生涯起点，也是上海沪剧院提升剧种高度和人文内涵的新起点。导演张曼君表示，在她多次到敦煌采风与樊锦诗接触过程中，她看到了樊锦诗温和的笑容下，在困境甚至灾难面前的那种笃定、从容的精神，这也是“敦煌人”的宝贵品质。今年9月，上海沪剧院受到兰州市政府的邀请，将首次前往敦煌，在敦煌文博会期间，将《敦煌女儿》的故事演给敦煌儿女看。

首演至今，《敦煌女儿》已经在大大小小的剧场演了约50场，其中大部分都是条件有限的社区剧场或学校礼堂，俗称“赤膊舞台”。很多场地由于空间有限，舞美布景和多媒体根本无法正常安装，主创人员只能在开演前向观众打招呼，希望大家理解。但哪怕是这样的环境，哪怕是开始被人质疑故事没有戏剧冲突的剧本，演了这么多场下来，观众只会越来越多，几乎没有提前离场的情况发生。

主演们都表示，在“赤膊舞台”演出离观众更近了，每每看到观众全神贯注的目光，演出的劲头更足了。没有舞美转移观众注意力，逼得演员们更加卖力，往往一场戏下来，戏服就已经湿透了几次。5月30日和31日，《敦煌女儿》将于十二艺节期间在美琪大戏院演出，作为上海出品的三部原创大戏之一参与角逐“文华大奖”。（记者 赵玥）

（摘自 《新民晚报》）